WELCOME BACK

Hoy hace aproximadamente un año que comencé con Calculando el Infinito. Fue a la vuelta del Hellfest 2008. El primer post hablaba de bandas como Barones y Cult Of Luna que había podido ver en directo pocos días antes. Luego por algunos motivos decidí dejar de lado temporalmente el blog (comencé con Sonidos Pesados, mucho más doom) y a falta de unas horas para volver de nuevo al Hellfest acabo de tomar la decisión de retomarlo exactamente donde lo dejé. Mucho hardcore, punk rock, metalcore, sludge, stoner y todo lo que se me ponga por delante.
Un saludo!!

CIERRE TEMPORAL

Hacer las cosas bien requiere tiempo y esfuerzo. Si una de las dos falla todo se va todo a la mierda. Y mantener algo al 20% no vale la pena. Por eso prefiero parar temporalmente el blog. Si algún día deciden alargar los días un par de horitas les prometo el regreso. Pero mientras tanto, muchas gracias por su atención y hasta pronto.

SPYLACOPA PONE FECHA PARA SU EP DEBUT

Parecía que nunca iba a llegar el momento de que saliera a la luz el primer Ep de Spylacopa. Pero ya hay fecha. Será el próximo 18 de noviembre a través de Rising Pulse Records. El proyecto que rondaba en la cabeza de John LaMacchia (Candiria) desde el año 2000 y que comenzó a tomar forma en 2005 cuando el propio John quedó fascinado viendo a Greg Puciato correr sobre las cabezas de los asistentes a un concierto que The Dilinger Escape Plan ofreció en el Virgin Megastore y que gracias a Youtube tan famoso se ha hecho. Tras el show John le comentó a Greg la idea de formar un proyecto paralelo abierto completamente a la experimentación. Todo quedó ahí hasta que un año después volvieron a ponerse en contacto. Esta vez John ya lo tenía todo un poco más preparado puesto que había reclutado a Julie Christmas (Made Out Of Babies y Battle Of Mice) para que hiciera las voces junto a Greg a y Jeff Caxide (Isis) como bajista. Debido a sus respectivos compromisos con sus bandas, el proceso compositivo se produjo de manera individual y libre, cada uno podía escribir, componer o hacer letras de manera independiente que luego irían juntando en los pocos ratos que pudieran. Y por fin dos años después vamos a tener la oportunidad de escuchar el resultado. Lo que parece claro es que solo es un proyecto paralelo y que no se realizarán conciertos por cuestiones de tiempo y compromiso con sus respectivas bandas. Lo que si ha confirmado Greg es que ya están juntando material para próximas entregas. Por el momento se puede ir escuchando un tema de adelanto que han colgado en su MySpace y que no está nada mal. Parece ser que la batería ha sido finalmente grabada por Chris Hornbrook de Poison The Well. Otro jefe.

UN POCO DE BLACK METAL

Aunque no tenga mucho que ver con la temática habitual de este blog, hoy he decidido dedicar este post al black metal. Tengo varios motivos. El primero y principal es que me he vuelto a enganchar a Darkthrone. Pensaba que ya nunca más volvería a pasar, pero sí, ayer escuche repetidas veces su mejor álbum “Under a Funeral Moon”. El sonido de este grupo es realmente acojonante. Con una producción que es una puta mierda, y una técnica bastante escasa, son capaces de demostrar que nada de eso es necesario para hacer un buen disco. El otro motivo de este post es la próxima visita por nuestras tierras de uno de los pocos grupos de este género que ha conseguido llamar mi atención últimamente: Negura Bunget. Los rumanos pasarán por Madrid el próximo 22 de octubre, un año después de su última visita que sirvió de presentación de Om, álbum que editaron hace ya un par de añitos. El sonido de Negura Bunget en directo está realmente cuidado, con instrumentos folclóricos que asientan sobre su habitual sonido atmosférico. Concierto muy recomendado.



No quiero meterme mucho en palabrerías sobre el origen y autenticidad del género. Solamente decir que su origen se encuentra en Noruega, con la aparición más o menos simultánea de siete bandas imprescindibles para entenderlo a pesar de que las influencias viniesen de bandas de diversos países como Hellhammer-Celtic Frost (Suiza), Bathory (Suecia), Venom (Inglaterra) o Sarcófago (Brasil). Estas siete bandas que marcaron el estilo fueron Darkthrone, Mayhem, Emperor, Burzum, Inmortal, Satyricon y Enslaved. No son la únicas, pero si miramos hacia detrás se puede ver que si fueron las más importantes, sobre todo por que cada una consiguió marcar su propio estilo, fácilmente reconocible. Las características en un principio eran comunes: temática satánica, caras pintadas, fotos escupiendo fuego y actitud destructiva. Respecto al sonido, lo más sucio y rápido posible, con voces desgarradas, repetición de un mismo riff y un doble bombo casi imperceptible. Aunque ya digo que esto no se dio igual en todas y rápidamente cada banda pulió su sonido.

Y como es la primera vez que sale aquí el tema del black metal voy a comentar los discos que personalmente más interesantes me parecen teniendo en cuenta que hace ya un par de años que dejé de creerme toda esta burbuja radical que envuelve al género.

1.Darkthrone – 1994 – Transilvanian Hunger. Personalmente creo que es uno de los dos discos que definen la esencia de este género, cumpliendo con todas las características anterior mente citadas. Darkthrone es con diferencia la banda más punk del black metal y eso hace que uno le coja cariño. He dicho este disco pero
podría haber dicho cualquier otro de su monótona y larga discografía.

2.Burzum – 1996 – Filosofem. Vikernes, única persona que se encuentra detrás de Burzum nunca fue una persona muy cuerda, como deja ver rápidamente su biografía. Sin embargo su discografía es muy buena. Por lo menos hasta este disco donde toca su máximo nivel antes de que decidiera orientar su música hacia un sonido más cercano a la electrónica. Este es un disco muy atrapante de muy sencilla escucha pese a que tus gustos se alejen del black metal. Si lo pruebas te engancha seguro.

3.Mayhem – 1994 – De Misteriis Dom Sathanas. El único disco de la banda que vale la pena, aunque parece que últimamente enderezan un camino que nunca existió. Este disco es de los más oscuros que uno puede escuchar, con unas guitarras impresionantes, una buena batería y unas voces que nunca más lograron. Posiblemente el principio y fin de una banda que tiene más historia que importancia.



4.Emperor – 1994 – In the Nightside Eclipse. Seguramente el mejor disco de black con mucha diferencia, aunque tenga una escucha realmente complicada. La demostración de que cada género tiene sus propios estilos, ya que este disco no tiene nada que ver con los anteriormente citados. Tiene una producción muy buena, con infinidad de detalles y mucha técnica. Cierra el álbum Inno A Satana. Nada más que decir.

5.Inmortal – 2005 – Sons of Nothern Darkness. La banda más graciosa del black metal debido a su frontman, Abbath, genio y figura. A pesar de ello sus grabaciones, sobre todos sus tres primeros discos son black de lo más extremo que haya. Con este disco, último de su discografía hasta el momento consiguieron abrirse a un público más amplio bajando un poco el ritmo, pero aún así es un disco redondo con mucha fuerza.

6.Satyricon – 1996 – Nemesis Divina. Satyricon sea posiblemente la banda que menos miedo a evolucionar tuvo. Entre su primer disco (1993) y el último que sacaron hace un par de años (próximamente saldrá otro) han seguido una evolución increíble a pesar de que les haya llevado a ser duramente criticados. Yo siempre he pensado que la culpa la tuvo este disco, tan bueno que la gente esperaba que se quedasen estancados con aquello que habían conseguido.

7.Enslaved – 1998 – Blodhemn. Su trayectoria es larga. Y buena. Parece que siempre han ido a su royo, y de esta manera nunca han decepcionado a nadie. Todo lo contrario. Cada vez parecen tener más adeptos. Y sus viejos seguidores no reniegan de ellos. Blodhemn sea posiblemente su disco más violento. Pero sin olvidarse de la técnica, que tampoco les falta. Ningun disco de su discografía me ha desilusionado.

8.Deathspell Omega – 2007 - Fas - Ite, Maledicti, in Ignem Aeternum. Último disco de la mejor banda de black metal que ha dado Francia. A pesar de que en sus orígenes tuviese un sonido completamente underground, con sus últimas grabaciones ha demostrado que no hace falta venderse para sacar un buen disco. Siguen jugando a eso de ocultar las identidades. Nadie saben quienes son, pero si que son muy, muy buenos.

9.Negură Bunget – 2002 - 'n Crugu Bradului. A pesar de su fecha de edición lo escuche hace apenas un año. Cuando empezaba a conocer a la banda y me di cuenta de que después de sentir que ya ninguna banda de black lo haría, me sorprendió. Procedentes de Rumanía, tienen un sonido muy atmosférico, cosa que siempre he rechazado. Pero tanto este disco como los anteriores merecen la pena.

10.Nokturnal Mortum – 1996 - Lunar Poetry. Se que no debería hablar aquí de estos tipos puesto que su condición política puedes ser muy discutida. Pero yo solo me baso en lo musical. Y tendiendo en cuenta esto, Lunar Poetry es un demazo. Digo esto por que ni siquiera era un disco. Sólo una demo. Pero al igual que todas las grabaciones de estos ucranianos es completamente redonda. Pocas veces el uso de teclados me gustó, pero NM lo consiguen.

Estas son mis recomendaciones. Se que me dejo algunos importante y reconocidos como Dimmu Borgir y Marduk o gente underground con auténticos discazos como Drudkhm, Wyrd o Satanic Warmaster, pero la lista no podía ser infinita y creo que para gente solamente quiera saber un poco de que va el tema es más que suficiente.

I SET MY FRIENDS ON FIRE

Hace un par de días salía a la venta el primer disco de la banda de Miami I Set My Friends On Fire, titulado You Can't Spell Slaughter Without Laughter. Rocambolescos nombres (tanto el de la banda como el del disco) para una historia igualmente curiosa. Todo comenzó aproximadamente hace un año cuando Nabil Moo y Matt Mihana decidieron grabar por aburrimiento una versión entre grind y metalcore del tema Crank Dat, original de Soulja Boy, uno de los raperos más reconocidos en Estados Unidos. Probablemente más por gracia y curiosidad que por otra cosa el tema colgado en MySpace comenzó a incrementar sus visitas hasta el punto de sobrepasar las 50. 000 diarias, cifra muy considerable. Esto rápidamente provocó dos reacciones. En primer lugar, MySpace decidió cerrar la página debido a las sospechas de que estos estuvieran utilizando un software para incrementar el número de visitas (cosa muy creíble) y en segundo lugar otra cosa más previsible. Epitaph, en pleno esfuerzo para rejuvenecer la plantilla y acercarse a los jóvenes de ahora les ofrece un contrato. Y aquí está el resultado.



El disco es una extraña mezcla de los sonidos que actualmente están saliendo en la escena americana, capaz de mezclar en una misma canción fragmentos grindcore con momentos pop, sonidos electrónicos y voces al más puro estilo Linkin Park mezcladas con desgarros asesinos. Ni que decir tiene que no falta el toque “Nintendocore” que tan extendido está hoy en día gracias a bandas como Horse The Band. Por supuesto que el tema que tanta fama les dio aparece en el álbum aunque haya sido regrabado. En líneas generales es un disco bastante curioso debido a la variedad de recursos sonoros que han sido capaces de aunar para evitar la monotonía que suele caracterizar al metalcore. Quizá sea un iluso, pero me alegra ver que salen bandas nuevas, jóvenes y con ilusión.

NASUM: BIOGRAFÍA

A pesar de no haber sido nunca un gran seguidor del grindcore, siempre he tenido unas cuantas bandas a las que he tenido especial cariño, capaces de cubrir las necesidades de brutalidad que con frecuencia demandan mis oídos. Y si de esta pequeña selección tuviera que decantarme por una esa sería Nasum, banda sueca desaparecida en 2004 con una trayectoria impecable y una discografía de mucho nivel.

La banda fue creada a finales de 1992 por el guitarrista Anders Jakobson y el baterista/vocalista Rickard Alriksson, ambos miembros de Necrony, banda que practicaba un grindcore sucio con temática gore. La intención de formar este proyecto era crear una nueva banda siguiendo con una temática mucho más directa y política como hacían Napalm Death.



En la primavera de 1993, el sello alemán Poserslaughter Records al que pertenecían Necrony ofrece a Nasum la oportunidad de grabar un split con la banda australiana Blood Duster, aunque finalmente serían Agathocles los acompañarían a Nasum. Dos semanas antes de la grabación en los estudios Unisound , se les uniría Mieszko Talarczyk segundo guitarrista. Blind World sería el resultado de dicha grabación con seis temas por parte de la banda sueca cantados en ingles y que apenas llegaban a los 8 minutos. Por su parte Agathocles únicamente aportaría una intro y un tema en directo. El primer tema de Nasum, Blind World, que da nombre al disco, contiene una intro donde se puede oír un pequeño fragmento de la película “Flesh For Frankenstein" de Paul Morrisey de la que tomaron el nombre de la banda.

Mientras llevaban a cabo su primera grabación les saldría la oportunidad de grabar un segundo split titulado Smile When You're Dead . En esta ocasión sería junto a Psycho en el sello Ax/ction Rec. Y a pesar de grabarlo durante 1994, la grabación no saldría a la luz hasta 1996. Al mismo tiempo Mieszko Talarczyk decide crear su propio sello Grindwork Productions, que ese mismo año editaría un split en el que además de Nasum, contaría con Retaliation (Suecia), Clotted Symmetric Sexual Organ (Japón) y Vivisection (Japón). Ese mismo años tienen también la oportunidad de grabar una demo bajo el nombre de Domedagen, pero su sonido, fruto de una producción por parte de estudiantes de sonido no tiene el nivel esperado.

Ya en 1995 y tras dos años y medio de recorrido, Poserslaughter Records les ofrece la oportunidad de sacar un primer MCD. Para ello grabaron doce temas nuevos y regrabaron tres de la demo Domedagen. Además de la mejora cualitativa del sonido, otra característica es el comienzo de la utilización del sueco en sus letras. El nombre de la grabación sería Industrislaven.

Ese mismo año comienzan a salirles conciertos no solo en Suecia sino en ciudades como Berlín. Esta nueva situación provoca la salida de la banda de Rickard Alriksson y una recomposición un tanto extraña en la banda ya que Anders pasa a sentarse en la batería mientras que Mieszko se queda al mando de la guitarra vocalista.



En el 96 y ya como dúo sacan adelante un par de proyectos. Su primer Ep World In Turmoil, grabado por Blurred Records, de Japón y un nuevo split, en esta ocasión junto a Abstain. Este último saldría bajo el nombre de The Black Illusions. Anders sería el encargado de tocar el bajo en ambas producciones.

A lo largo de 1997 la producción de Nasum se redujo a 17 nuevos temas para el recopilatorio Regressive Hostility. Pero lo más importante de este año fue que una cinta de la banda cayó en manos de los americanos de Ralapse, que rápidamente se pusieron en contacto con ellos y les ofrecieron grabar un disco completo. A finales de ese años Anders y Mieszko se encontraban en los estudios de este último, Soundlab, grabando lo que serían los temas de Inhale/Exhale.

De las 42 canciones presentadas inicialmente, 38 fueron incluidas en el disco finalmente, demostrando la frescura compositiva en la que se encontraban en ese momento. En 1998 el disco salía a la luz colocándose rápidamente como un claro referente del grindcore. Ese mismo años grabarían un nuevo split junto a los americanos Warhate.

En la primavera del siguiente año, al tiempo que aumentaba su fama y se multiplicaban los conciertos, Nasum decide ampliar su formación con la incorporación del bajista Jesper Liveröd. Esto, acompañado de las nuevas oportunidades que les da pertenecer a Relapse permite que Nasum, tras cuatros años, comience de nuevo a realizar conciertos, tanto en Europa como en Estados Unidos, compartiendo escenarios con artistas como Today Is The Day, Soilent Green, Exhumed o Morgion, además de entrar en el circuito de los festivales de verano.



Y tras terminar la gira de presentación de su aclamado Inhale/Exhale, en el otoño de 1999, deciden apartarse durante seis semanas para preparar lo que sería su siguiente entrega discográfica. La banda se encuentra en un gran momento y rápidamente tendrían la lista de temas que grabarían en dos sesiones a finales de año bajo el nombre de Human 2.0, nuevamente para Relapse. En este caso el numero de canciones se redujo a 25 pero con tiempos superiores a su viejo material. En este álbum se puede apreciar como la banda sueca ha conseguido aumentar su margen de registros con respecto al material anterior. El disco saldría a la luz en abril de 2000 y nuevamente la crítica lo situaría entre los grandes del año. Ese mismo año compartirían escenario con otros de los grandes suecos, Entombed, en su ciudad de origen además de hacer una pequeña gira junto a Skitsystem y grabar un tema que aparecería en un disco tributo a Carcass. El tema elegido fue Tools of the Trade.

Desde este momento hasta finales del 2002 la historia de la banda puede resumirse en un sin parar de conciertos, festivales y giras tanto por Europa como por Estados Unidos, compartiendo escenarios con bandas como Napalm Death, The Dillinger Escape Plan o Cryptopsy; y apareciendo en multitud de festivales entre los que hay que destacar la aparición en el Wacken Open Air 2001. Entre tanta carretera y concierto, serían capaz de sacar tiempo para grabar un nuevo split junto a Skitsystem, con los que habían girado el año anterior.



A principio de 2003, la banda decide que es el momento de hacer una pausa y meterse de nuevo en los estudios a grabar su tercer larga duración: Helvete. En esta ocasión, tras haber hecho tantas amistades en largas giras, aparecen por los estudios de grabación gente de la talla de Shane Embury (Napalm Death) o Jörgen Sandström (Entombed) además de amigos locales y Rickard Alriksson, el que fuera miembro fundador, para colaborar en algunos temas. Helvete supone otro paso más en la trayectoria de Nasum debido al resultado final en la producción y al nivel compositivo que ha ido en constante aumento. Se compone de 22 temas y el tiempo total del disco alcanza los 35 minutos.
Para la presentación del disco en directo, Nasum decide incorporar un nuevo miembro como segundo guitarrista. El elegido fue Urban Skytt de Regurgitate. Tras una gira con Rotten Sound por Finlandia, llega de nuevo la temporada de festivales. En esta ocasión todo ha cambiado ya y la banda aparece ya como cabeza de cartel de numerosos festivales.

Tras la temporada veraniega, repleta de actuaciones, el bajista Jesper, que además se encargaba de las voces graves, decide abandonar la banda para dedicarse por completo a su nuevo proyecto, Burst. Jon Lindqvist, viejo seguidor y amigo de la banda es su sustituto, al tiempo que deciden mantener a Urban miembro fijo de la banda. Con esta nueva formación realizan una gira por Japón con Napalm Death y Pig Destroyer.



Ya en el año 2004 Nasum decide grabar lo que sería su cuarto álbum de estudio. Esta vez para el sello Burning Heart Records, con los que firman un contrato a pesar de mantener licencias con Relapse para su distribución. El álbum se llamaría Shift y en su composición se pueden encontrar temas de las nuevas incorporaciones además de regrabaciones de viejos temas y nuevas colaboraciones. Probablemente sea el disco con menos repercusión de la trayectoria de la banda. Con esta nueva entrega Nasum comienza a girar ya como cabeza de cartel en su propia gira por Europa. En mente un nuevo viaje por Japón, otro por Estados Unidos y la intención de entrar en los estudios de nuevo en 2005. Pero durante unas vacaciones de Mieszko con su novia en Tailandia en diciembre del 2004, un tsunami terminó con su vida y con la trayectoria de uno de los grupos más queridos y con más calidad del grindcore. Con su muerte la banda no tuvo ninguna duda en anunciar que Nasum no continuaría tras la desaparición de Mieszko.

Tanto por la honestidad y calidad de la banda como por su repentina desaparición de la manera que se produjo Nasum se ha convertido en una banda de culto muy apreciad. Poco después de la tragedia se editaría un recopilatorio, además de una grabación en directo que recientemente ha editado Relapse.

GRIEF, REUNIÓN CON PARADA EN ESPAÑA

Por fin se ha confirmado la fecha en la que Grief tocarán en Madrid. Será el jueves 20 de noviembre en la sala Ritmo & Compás. Como teloneros estarán Trap Them, banda de hardcore/metal americana del sello Deathwish (propiedad de Jacob Bannon - Converge) Y Moho que no dan tregua.



La reunificación de Grief ha sido una auténtica sorpresa a pesar de ser la segunda vuelta a los escenarios desde su separación en 2001. Hablar de padres de un género es algo que siempre trae polémica y más aún si se intenta etiquetar, pero no hay ninguna duda de que Grief ha sido una de las bandas que más ha influenciado, junto a Eyehategod, en lo que hoy conocemos como sludge. Sin embargo, Grief siempre fue una banda muy underground que se mantuvo al margen de la industria y que actualmente se ha convertido en banda de culto.

Procedentes de Boston, la banda se formó en 1991 cuando los integrantes de Disrupt, banda de crust, decidieron formar un proyecto con un sonido mucho más lento y pesado, siguiendo un poco la estela de bandas como The Obssesed y Sant Vitus. Y no solo le pusieron ganas sino mucho esfuerzo. En sus once años de de trayectoria la banda editó cinco álbums y una gran cantidad de splits con grupos Corrupted, Dystopia, 13 o 16, todos ellos convertidos hoy en día también en grupos de culto. Los motivos que alegaron ellos mismos para disolver la banda en 2001 era el ambiente hostil que había entre las bandas de doom.

Quizá por ser el primer disco de la banda que cayó en mis manos hace ya un tiempo, Come to Grief, representa lo que para mi significa el sonido Grief, que a pesar de saber de donde viene, a donde fue y en qué momento apareció, guarda cierta distancia con el sonido de otras bandas. En sus letras se puede apreciar rápidamente su misantropía y oscurantismo. El sonido realmente pesado pero sin llegar a perder la fuerza, tiene una producción muy buena si miramos el cómo y donde de la grabación.

Por su parte, y haciendo caso a lo que aparecen en su página web, Throne Records tiene prevista la reedición en vinilo tanto de Come To Grief, como de ...And Man Will Become The Hunted, último álbum de la banda antes de su separación. Esperamos ambas con ansia.



Otras fechas de Grief en España son miércoles 19 de noviembre en Barakaldo y viernes 21 en Barcelona. También con Trap Them, aunque no se si Moho se unirá a estas dos fechas.

Miembros actuales de Grief: Eric Harrison(bajo); Jeff Hayward (voz y guitarra); Rick Johnson(batería) y John Heidenrich (guitarra). Este último miembro también de los compañeros de gira Trap Them.